Výsledky vyhledávání

Praktické Festival je určen divadelním pedagogům, kritikům a teoretikům, kulturním redaktorům, stejně jako studentům vysokých divadelních škol (praktických i teoretických) – tedy všem těm, kdo mají divadlo jako svou hlavní pracovní či studijní náplň. Smyslem festivalu je v několika dnech nabídnout reprezentativní průřez tvorbou ostravských profesionálních divadel za poslední rok. Pro účast na festivalu je nutná předchozí registrace. Registrace pro letošní ročník již skočnily. Akreditace Uhrazením akreditačního poplatku ve výši 1 000 Kč je umožněn volný vstup na festivalová představení, včetně off programu, koncertu a diskuzí. Vstup do Komorní scény Aréna, Divadla Petra Bezruče, Studia G, Divadla loutek a Divadla "12" je omezen kapacitou jednotlivých hledišť . Tituly v Divadle loutek a Divadle "12" hrajeme ve dvou termínech, které si můžete zvolit při registraci. Vstup do Divadla Antonína Dvořáka, Divadla Jiřího Myrona a Divadla "12" je pouze na platné vstupenky, které obdržíte při akreditaci na festival. Zkontrolujte si proto prosím, na které představení inscenace Pravda jste obdrželi vstupenku. Akreditace na festival budou probíhat přímo v jednotlivých divadlech před začátkem programu. U prvních dvou představení festivalu hodinu před začátkem, po zbytek programu vždy 30 min před začátkem představení. Konkrétně tedy: Středa 27. 11. 15.00 - 16.00 Komorní scéna Aréna 17.30 - 18.30 Divadlo Antonína Dvořáka Čtvrtek 28. 11. 9.30 - 10.00 Divadlo "12" 9.30 - 10.00 Divadlo loutek Ostrava 11.30 - 12.00 Komorní scéna Aréna 14.30 - 15.00 Divadlo Petra Bezruče 18.00 - 18.30 Divadlo Jiřího Myrona Pátek 29. 11. 9.30 - 10.00 Divadlo "12" 9.30 - 10.00 Divadlo loutek Ostrava 12.00 - 12.30 Divadlo Petra Bezruče 15.00 - 15.30 Komorní scéna Aréna 18.00 - 18.30 Divadlo Antonína Dvořáka 20.00 - 20.30 Studio G Sobota 30. 11. 11.30 - 12.00 Galerie PLATO 14.30 - 15.00 Divadlo Petra Bezruče 18.00 - 18.30 Divadlo Jiřího Myrona 20.30 - 21.00 Kulturní centrum Provoz Afterparty Festivalovým místem pro večerní setkávání je „Cafe&bar g.“ , který najdete na adrese divadla Studio G. Festivalová místa Mapu všech festivalových míst najdete níže. Divadlo Antonína Dvořáka Smetanovo nám. 3104 www.ndm.cz Divadlo Jiřího Myrona Čs. legií 148 www.ndm.cz Divadlo "12" Čs. legií 148/12 www.ndm.cz Komorní scéna Aréna 28. října 289/2 www.divadloarena.cz Divadlo Petra Bezruče 28. října 1701 www.bezruci.cz Divadlo loutek Pivovarská 3164/15 www.divadloloutek.cz Studio G - je také f estivalovým místem pro večerní setkávání po posledním představení. Chelčického 691/8, Ostrava www.studiog.cz Galerie PLATO - zde se konají všechny festivalové diskuze Porážková 3395/26 www.plato-ostrava.cz Kulturní centrum Provoz Kostelní 24 www.provoz.net Pro další tipy na zajímavá ostravská místa nahlédněte do www.use-it-ostrava.cz USE-IT MAPY Ubytování Zájemcům o ubytování nabízíme pokoje v Hotelu Maria . Pro ceny a poptávku ubytování prosím vyplňte registrační formulář. Poptávka ubytování je závazná. V případě storna ubytování méně než 4 dny před příjezdem vám bude účtována cena ubytování v plné výši. S detailními informacemi ohledně ubytování Vás bude na základě poptávky individuálně kontaktovat produkce. Ubytování pro studenty (dle nahlášené kapacity skrze odpovědnou osobu) zajišťuje a hradí pořadatel festivalu. Poptávka ubytování je závazná a v případě storna méně než 14 dní před začátkem festivalu bude účastníkovi účtován poplatek v plné výši ubytování. Ubytování pro jednotlivce je zajištěno v Hotelu Maria Přívozská 23, 702 00 Ostrava tel. 596 110 676 check-in od 14.00 do 22.00, check-out do od 6.00 do 12.00 Ubytování pro studenty je zajištěno v Hotelu Veronika Mírové náměstí 3d/519, 703 00 Ostrava – Vítkovice tel. 597 582 100 check-in od 14.00, check-out do 11.00 Registrace

Médea Národní divadlo moravskoslezské Pátek 29. listopadu v 18.30 v Divadle Antonína Dvořáka „Z toho se tvoje srdce nikdy nevzpamatuje!“ Jedna z nejslavnějších antických tragédií v novém překladu grécisty Matyáše Havrdy a spisovatele Petra Borkovce , který vznikl přímo pro naše divadlo. Snad žádná jiná postava v dějinách divadla nebudí tolik vášní jako ona! Médea – žena, která z lásky k Iásonovi zradila svého otce, zabila bratra a navždy opustila vlast. Následovala ho do Řecka a porodila mu dvě děti. Po pár letech ale musí uvolnit místo jiné ženě, mladší královské dceři. A tak se rozhodne pro pomstu, během které spáchá nejhorší čin, jakého se matka může dopustit… Co se stane, když lásku a věrnost nahradíme sobectvím a pragmatismem? Jaké strašné zápasy a oběti nás pak čekají? Médea přináší téma zrady a pomsty, ale i opuštění. Zážitek toho, že jsme byli zrazeni a opuštěni někým blízkým, nutně podkopává bezpečnost světa. Je vůbec možné někomu věřit? Eurípidés ve svém zpracování slavné báje zároveň zpochybňuje tradiční genderové role, zabývá se otázkou zla v nás i kolem nás a neschopností člověka mu trvale vzdorovat. Není divu, že již po staletí inspiruje tvůrce k tomu, aby přinesli svůj osobitý pohled na mýtus a připomněli nám, co všechno jsme jako lidé zapomněli, co všechno nám má (musí) být opět vyjeveno. Realizační tým Autor: Eurípidés Překlad: Matyáš Havrda, Petr Borkovec Režie: Jakub Šmíd Dramaturgie: Norbert Závodský Scéna: Petr Vítek Kostýmy: Martin Chocholoušek Hudba: David Hlaváč Obsazení Chůva: Alena Sasínová-Polarczyk Médea: Petra Kocmanová Sbor korintských žen: Ivana Ambrúsová, Veronika Andrašková, Marcela Gurbaľová, Lucie Hubená, Marie Logojdová, Sabina Muchová Kreón: František Strnad Iáson: Robert Finta Aigeus: David Viktora Glauké: Julie Svitičová Médeiny děti: Mateo Fajgl, Jan Pražák Premiéra 27. dubna 2024 v Divadle Antonína Dvořáka. Délka představení je 90 minut . více o inscenaci Foto © Martin Kusyn

Děti slunce Komorní scéna Aréna Čtvrtek 28. listopadu ve 12.00 v Komorní scéně Aréna Proč lžete sobě i druhým? Maxim Gorkij svou hru Děti slunce napsal v roce 1905 během svého vězeňského pobytu v Petropavlovské pevnosti. Metoda hry je stejná, jakou používal jeho přítel A. P. Čechov, který krátce před tím zemřel. Postavy hry balancují mezi planým filosofováním a patetickým vyjadřováním svých horoucích citů, mezi diskusemi o budoucnosti lidstva a snahou smysluplně prožít vlastní život. Profesor Protasov, v jehož domě se hra odehrává, je schopen vskutku nevšedních myšlenek: „Jenže my, my lidé, my děti slunce, světlého zdroje života, my sluncem zrození, my nad tím černým strachem ze smrti zvítězíme!“ Ale svět kolem sebe moc nevnímá. Ani duševní nemoc své sestry, ani to, že jeho nejlepší přítel mu chodí za ženou. A do toho všeho vypukla epidemie cholery – průhledná metafora revoluce, která tehdejší Rusko zachvátila. Na tuto ruskou klasiku se podíváme groteskně expresivním pohledem režiséra André Hübnera-Ochodla, jehož režie jsou našim divákům již dostatečně známy. Foto © Roman Polášek Realizační tým Autor: Maxim Gorkij Režie, scéna a kostýmy: André Hübner-Ochodlo Dramaturgie a překlad: Tomáš Vůjtek Hudba: Adam Żuchowski Scénický obraz: Marie Kellerová Obsazení Antonov, sluha: Vladislav Georgiev Pavel Fjodorovič Protasov: Marek Cisovský Líza, jeho sestra: Anna Čonková j.h. Jelena Nikolajevna, jeho žena: Renáta Klemensová Jegor, řemeslník: Vojtěch Lipina Boris Nikolajevič Čepurnoj: Vlastimil Burda Melanie, jeho sestra: Tereza Cisovská Dmitrij Sergejevič Važin: Josef Kaluža Premiéra 13. ledna 2024 v Komorní scéně Aréna. Délka představení je 140 minut. více o inscenaci

Komorní scéna Aréna Komorní scéna Aréna se za čtvrtstoletí své existence postupně vypracovala na špičku české divadelní scény, o čemž svědčí zcela výjimečné úspěchy v celorepublikovém měřítku, završené čtyřnásobným nejvyšším oceněním Divadlo roku (2013, 2015, 2016, 2017). Soustřeďuje se na tzv. herecké divadlo charismatických osobností, prostřednictvím kterého přináší zajímavá společenská témata, prezentovaná v moderním komorním sále pro zhruba sto diváků. Architektonicky a designově atraktivní prostředí nabízí rovněž foyer divadla, v němž se pravidelně pořádají i mimodivadelní společenské události jako například fotografické výstavy. Již řadu let je souborem, jehož inscenace pravidelně zaznamenává Česká televize a je zvána na prestižní české, ale i zahraniční divadelní festivaly. Uměleckým šéfem Komorní scény Aréna je Ivan Krejčí, kmenovým dramaturgem pak Tomáš Vůjtek. Komorní scéna Aréna 28. října 2 701 85 Moravská Ostrava Více informací najdete na webu divadla .

Den zúčtování Národní divadlo moravskoslezské Sobota 30. listopadu v 18.30 v Divadle Jiřího Myrona Kam se to řítíme? „Dobré ráno, milí posluchači! Máme tady krásný další den. Den zúčtování! Haha! A teď si pustíme nějakou tu hezkou českou písničku na přání…“ Bláznivá černá komedie o palčivých problémech dnešního světa. Nová hra oceňovaného českého dramatika Tomáše Dianišky napsaná přímo pro soubor činohry NDM. Dramatická novinka žhavá jako jádro haldy Ema. Ačkoliv si autor bere na mušku důležitá témata současnosti, nešetří při tom humorem ani satirou. Zběsilá jízda fantastickou Ostravou, ve které je možné dokonce uvíznout v časové smyčce a prožívat jeden den stále znova a znova. A sice den zúčtování… Přijde konec světa, nebo Kamil všechno včas zachrání? (All he needs is love!) A jak byste vy naložili s možností žít jeden den stále dokola a poučit se ze všech chyb? Kamil: Jestli nezačneme jednat hned, je po nás! Halda Ema podezřele dýmí. Zvěstuje neblahé poselství o blížící se ekologické katastrofě? Nebo je to jen sýčkování fanatiků a eko-aktivistů? A pokud se opravdu děje něco závažného, je možné o tom v přehlceném informačním prostoru vážně mluvit a získat mediální pozornost? Nebo bude pro získání pozornosti nutné se k něčemu demonstrativně přilepit? A proč je vůbec dnešní svět plný tolika nepříjemných otázek? Nešlo by to celé nějak jednodušeji? Kam se ten svět řítí? A proč si už často nerozumí ani rodiče s vlastními dětmi a prarodiče s vnoučaty? Chceme 365 pohlaví a vidíme spásu světa v sójovém mléku? Zachrání nás jen změna společnosti, nebo máme zůstat věrni tradicím a inspirovat se jimi? Máte pocit, že vám pod tíhou takových otázek exploduje hlava? Tak se zkuste příjemně uvolnit podívanou na novou komedii o vztazích, láskách, malých i velkých problémech a mezigeneračních nedorozuměních. Nevybírává satira o katastrofě od nejžádanějšího českého dramatika již brzy ve vašem oblíbeném divadle. Realizační tým Autor: Tomáš Dianiška Režie: Piotr Ratajczak Asistentka režiséra: Markéta Bocková Dramaturgie: Pavel Gejguš Scéna: Marcin Chlanda Kostýmy: Paula Grocholska Pohybová spolupráce: Aneta Jankowska, Szymon Dobosik Hudba: Maciej Zakrzewski Obsazení Kamil Kulhánek: Vít Roleček Eva: Aneta Kaluža Klimešová Otec Kamila: Petr Houska Strýc Kamila Alois: Tomáš Jirman Babička Kamila: Marcela Čapková Matka Kamila: Miroslava Georgievová Bratr Kamila Kryštof: Vlastimil Burda Anežka, reportérka TV: Andrea Zatloukalová Fanatička, Božena: Kamila Janovičová Žena s kávou, sousedka, dívka na disco, asistentka starosty: Sára Erlebachová Moderátor rádia 1, pejskař, revizor 1, starosta, hlasatel na stadionu 1, moderátor v TV studiu: Petr Panzenberger Moderátor rádia 2, běžec, revizor 2, zástupce starosty, hlasatel na stadionu 2, asistent v TV studiu: Martin Dědoch Kytarista, žebrák, Roman, sekuriťák v bance, policista: Vojtěch Johaník Premiéra 4. května 2024 v Divadle Jiřího Myrona. Délka představení je 105 minut . více o inscenaci Foto © Martin Kusyn

Marie Stuartovna Divadlo Petra Bezruče Sobota 30. listopadu v 15.30 v Divadle Petra Bezruče politický thriller / hlava, nebo orel? / dvě královny a jedna koruna / síla jako choroba / moc jako vězení / válka bez vítěze / marie vs. alžběta / finish her! Dvě ženy, dvě strany jedné mince. Obě jako oběti mužského spiknutí. Marie Stuartovna, skotská královna, uprchla ze své země, neboť byla obviněna z vraždy manžela. V Anglii žádá o politický azyl a doufá v ochranu své příbuzné královny Alžběty. Ta se však bojí jejího oprávněného nároku na anglickou korunu a nechá ji uvrhnout do vězení. Začíná politická hra plná intrik, lží a demagogie. Hra o trůn, která nemůže poznat vítěze. Kde je hranice mezi politikou a osobní integritou? Ve válce přestávají platit pravidla a vítěz nemůže být bez viny. Foto © Martin Špelda Realizační tým Autor: Robert Icke, Friedrich Schiller Překlad: Pavel Dominik Úprava: Jan Holec, Peter Galdík Režie: Jan Holec Dramaturgie: Peter Galdík Scéna a kostýmy: Ján Tereba Hudba: Ivan Acher Obsazení Marie Stuartovna: Magdaléna Holcová Alžběta I.: Alexandra Palatínusová Paulet: Ondřej Brett Mortimer: Vít Hofmann Burleigh: Lukáš Melník Talbot: Marián Chalány Leicester: Hynek Tajovský Aubespine, Melvil: Jáchym Kučera Davison, Kent: Josef Trojan Kennedyová: Kateřina Krejčí Premiéra 17. května 2024 v Divadle Petra Bezruče. Délka představení je 175 minut . více o inscenaci

Gagarinova ulice Komorní scéna Aréna Pátek 29. listopadu v 15.30 v Komorní scéně Aréna Když nebudeme pěstovat dávný tradice, mládež zapomene. Gagarinovu ulici napsal skotský dramatik Gregory Burke . Titul hry je inspirován názvem skutečně existující ulice ve skotském Lumphinnansu (vesnice v hrabství Fife, známá jako ostrůvek radikálně levicových názorů). Autor čerpal ze svých vlastních zážitků, když po odchodu z univerzity, kde studoval ekonomii, střídal jedno zaměstnání za druhým. Tím nejhorším byla práce v továrně na výrobu počítačových součástek. A právě do podobné továrny situoval děj své hry. Dva její zaměstnanci se rozhodnou unést manažera nadnárodní společnosti, která továrnu vlastní, a jeho popravou vyvolat povstání, jehož cílem je svrhnout nadnárodně globalizační panstvo. Hra je plná humoru, ale navzdory vší své komice nastoluje zásadní otázku: lze ospravedlnit násilí páchané z politických důvodů? V režii uměleckého šéfa Ivana Krejčího se budeme nejen skvěle bavit, ale nejspíš dojde i na nějaké to podnětné zamyšlení nad stavem světa, ve kterém žijeme. Realizační tým Autor: Gregory Burke Přeložil: František Fröhlich Režie: Ivan Krejčí Dramaturgie: Tomáš Vůjtek Hudba: Ondřej Švandrlík Výprava: Milan David a Martin Šimek Obsazení: Tom (zaměstnanec bezpečnostní služby): Michael Rozbroj Eddie (dělník v továrně): Vlastimil Burda Gary (dělník v továrně): Jan Chudý Frank: Milan Cimerák Premiéra 15. června 2024 v Komorní scéně Aréna. Délka představení je 110 minut . více o inscenaci Foto © Roman Polášek

Ztraceni v Yonkers Národní divadlo moravskoslezské Středa 27. listopadu v 18.30 v Divadle Antonína Dvořáka A která rodina je normální? „Co kdybychom v noci ostříhali babičce copy a prodali je armádě na ostnaté dráty?“ Mistrovské dílo, za které Neil Simon získal Pulitzerovu cenu a Cenu Tony, poprvé na českém jevišti! Léto 1942. Patnáctiletému Jayovi a o dva roky mladšímu Artymu končí bezstarostné dětství. Musí se vyrovnat nejen se smrtí matky, ale i s novým životem u přísné babičky v newyorském předměstí Yonkers. Oba kluci se stávají svědky jejího bezcitného chování ke zbývajícím členům rodiny – tetám Belle a Gertě – a brzy zjišťují, že ani zmrzlinové poháry nejsou tak ledové jako vztahy kolem nich. Naštěstí přijíždí strýček Louie! Ale proč se na něho vyptávají místní mafiáni? Hra o hledání osobní svobody, o dospívání, o lidech, kteří zraňují druhé, protože se jinak neumí bránit světu, který je daleko brutálnější a cyničtější než oni sami. Neil Simon zároveň obdařil postavy velkou dávkou humoru a ironie a opět tak potvrdil, „jak je důležité nebýt vážný“. Foto © Martin Kusyn Realizační tým Autor: Neil Simon Překlad: Pavel Dominik Režie: Janusz Klimsza Dramaturgie: Norbert Závodský Scéna: Michal Syrový Kostýmy: Marcela Lysáčková Výběr hudby: Janusz Klimsza Obsazení Jay: Vít Roleček Arty: Robert Finta Babička: Alena Sasínová-Polarczyk Bella: Kamila Janovičová Louie: František Strnad Gerta: Sabina Muchová Eddie: David Viktora Premiéra 20. ledna 2024 v Divadle Antonína Dvořáka. Délka představení je 180 minut . více o inscenaci

Studio G Studio G je ostravské činoherní divadlo, které bylo založeno v roce 2019 a navázalo tak na práci Staré arény pod vedením Pavla Gejguše. Ten ve Studiu G stále působí jako kmenový režisér. Studio G se zaměřuje na autorské divadlo, ale inscenuje také klasické a současné dramatické texty. Nezapomíná ani na dětské diváky. Ve Studiu G hrají herci všech ostravských profesionálních divadel i studenti oboru hudebně dramatické umění Janáčkovy konzervatoře v Ostravě, kteří jsou do inscenací programově obsazováni, aby mohli již v průběhu studia získat zkušenosti z divadelní praxe. Studio G založili manželé Georgievovi: Vladislav Georgiev je ředitelem divadla, Miroslava Georgieovová zde působí jako umělecká šéfka. Studio G Chelčického 691/8 702 00 Moravská Ostrava Více informací najdete na webu divadla .

Historka o sv. Magdě Komorní scéna Aréna Středa 27. listopadu v 16.00 v Komorní scéně Aréna Bylo, nebylo! Historka o sv. Magdě je drama současné německé autorky Johanny Kaptein. Magda je žena, kterou vídáme každý den. Možná je to podivínka, co se den co den smutně cpe dortem v cukrárně, nebo je to dívka sedící vedle vás ve vlaku či autobuse, nebo jste ji zrovna minuli na ulici. Nezpomalíte a nezeptáte se proč je smutná, proč se neusmívá, co se jí stalo. Ale kdybyste to udělali, možná se dozvíte, že ačkoli není její osud příliš originální, je děsivější a absurdnější než z amerického bijáku. Občas je i hořce zábavný, ale smích se k její situaci nehodí. Je to totiž příběh násilí na ženě, který se přelévá v otázku společenského útlaku žen jak ze strany mužů, tak ze strany žen samotných. Hra získala v roce 2005 prestižní německou cenu Stücktpreis der Schaubühne Berlin. Zaujala jak tématem, tak svou formou. Repliky nejsou přiřazené postavám a všichni povětšinou o Magdě jen mluví, nehrají ji. Každý má na její jednání názor, jakoby si neuvědomoval, že se může hravě ocitnout v identické situaci. V režii Tomáše Loužného, který je jednou z mladých nadějí českého divadla, nás čeká nevšední sonda do vztahů, které jsou tak trochu zvrácené. Realizační tým Autorka: Johanna Kaptein Režie a úprava textu: Tomáš Loužný Dramaturgie: Tomáš Vůjtek Výprava: Ján Tereba Hudba: Ivo Gregorec Sedláček Obsazení První: Michaela Bajgarová Druhá: Anna Čonková j.h. Třetí: Tereza Cisovská Čtvrtá: Renáta Klemensová Baletka: Julie Svitičová, j.h. Premiéra 16. března 2024 v Komorní scéně Aréna. Délka představení je 80 minut. více o inscenaci Foto © Roman Polášek

Richard III. Národní divadlo moravskoslezské Čtvrtek 28. listopadu v 18.30 v Divadle Jiřího Myrona Až bude po nich, sklidím, co jsem zasel Jedna z největších tragédií Williama Shakespeara, jejíž síla a ostrost se neotupila ani za celá staletí. Půvabný Shakespearův jazyk v košatém překladu Martina Hilského přivádí na jeviště fascinujícího antihrdinu, hýří vzletnými slovními obraty i nečekanými dějovými zvraty, zobrazuje virtuózní umění manipulace a bezostyšné amorální lži. Ukazuje vzestup hrůzovlády a temné diktatury. Richard je velký padouch, ale nikdy by nedosáhl svých cílů, kdyby chladnokrevně nevyužíval zhoubných ambicí a tužeb lidí kolem sebe. Richard je znetvořený ošklivec, hrbatý mrzák. Během války dobře sloužil svému bratrovi zákeřnými vraždami, které pro něj páchal a kterými odstraňoval nepohodlné. Díky těmto zločinům je teď jeho bratr Edward králem. Válka skončila a ti, které vynesla k moci, teď oslavují mír. Ale v duši zmrzačeného Richarda se žádný mír nerozhostil. Jeho černá duše uvězněná v postiženém těle až příliš nenávidí okolní svět, do nějž nebude nikdy patřit a těšit se z jeho lesku a blahobytu. A tak dělá dál to, co umí nejlépe – pokračuje v zabíjení. Pokud nemůže být součástí světa šťastlivců, chce jej ovládnout. A tak tento charismatický padouch svým ostrovtipem poštvává své rivaly proti sobě, rozehrává mocenské politické hry a bez záchvěvu svědomí odstraňuje z cesty k moci všechny, kteří mu v ní stojí. Z krvavé lázně vyjde nakonec ověnčen korunou. Dosáhl svého triumfu. Ani ten Richardovi nepřináší smír. Zbavil se téměř všech protivníků, má však ještě jednoho posledního – sama sebe. 30 minut před představením se koná dramaturgický úvod ve slavnostním sále Divadla Jiřího Myrona. Foto © Martin Kusyn Realizační tým Autor: William Shakespeare Překlad: Martin Hilský Režie: Ivan Krejčí Dramaturgie: Pavel Gejguš Scéna: Martin Šimek Realizace scény: Milan David Kostýmy: Marta Roszkopfová Hudba: Ondřej Švandrlík Obsazení Richard, vévoda z Glostru, později král Richard III.: Petr Panzenberger Stanley, lord, hrabě z Derby: Vladimír Čapka Hastings, lord: Petr Houska Anna, lady: Sára Erlebachová Alžběta, královna: Petra Kocmanová Markéta, královna: Kateřina Breiská Vévodkyně z Yorku: Hana Vaňková Richmond, hrabě, později král Jindřich VII.: Martin Dědoch Buckingham, vévoda: Martin Siničák Clarence, vévoda: Dušan Urban Brakenbury, sir Robert: Milan Cimerák Starosta města Londýna: Jiří Sedláček Rivers, hrabě: Jan Fišar Catesby, sir William: Michael Rozbroj První vrah / Tyrrel, sir James: František Večeřa Druhý vrah: Vojtěch Johaník Edward, král Edward IV.: Tomáš Jirman Princ Edward: Marek Moravec York, vévoda: Daniel Hrůza Premiéra 13. ledna 2024 v Divadle Jiřího Myrona. Délka představení je 180 minut . více o inscenaci

Uplynulé ročníky festivalu ostravských činoherních divadel OST-RA-VAR Historie festivalu Festival v roce 1997 založili režiséři Juraj Deák a Radovan Lipus a dramaturgové Marek Pivovar a Alice Taussiková. V nultém ročníku nesl pojmenování Festival ostravských divadel, od roku 1999 probíhal pod názvem Festival ostravských činoherních divadel , název OST-RA-VAR , odkazující k tradičnímu ostravskému pivu a zároveň evokující intenzivní divadelní vření, byl poprvé použit v roce 2000. Akci pořádá činohra Národního divadla moravskoslezského ve spolupráci s Komorní scénou Aréna , Divadlem Petra Bezruče a dalšími spřátelenými subjekty. Festival ostravských činoherních divadel vytváří prostor pro kritickou reflexi současného divadla. Je určen českým, slovenským i polským divadelním pedagogům, kritikům a teoretikům, kulturním redaktorům a divadelníkům, stejně jako studentům vysokých divadelních škol (praktických i teoretických) – tedy všem těm, kdo mají divadlo jako hlavní náplň pracovní či studijní. Smyslem OST-RA-VARu je v několika dnech nabídnout reprezentativní průřez tvorbou ostravských profesionálních činoherních souborů daného roku (14–16 inscenací). Stěžejní část festivalu tvoří kritické rozbory zhlédnutých inscenací studentů po boku zkušených kritiků, které jsou vstupem k následným diskusím všech účastníků. Jedná se o jediný festival svého druhu v České republice, který se zařadil mezi renomované tuzemské divadelní události. ALMANACH OST-RA-VAR Výroční almanach festivalu 1997 – 2016 STÁHNOUT Uplynulé ročníky Všechny informace o jednotlivých ročnících včetně fotografií, ohlasů v tisku, programu a zpravodajů (jsou-li k dispozici) najdete rovněž na stránkách činohry Národního divadla moravskoslezského www.ndm.cz . 2023 25. ročník OST-RA-VARu 25. ročník Festivalu ostravských činoherních divadel se uskutečnil od 29. listopadu do 3. prosince 2023. Více informací 2022 24. ročník OST-RA-VARu 24. ročník Festivalu ostravských činoherních divadel se uskutečnil od 30. listopadu. do 4. prosince 2022. Více informací 2019 23. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2018 22. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2017 21. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2016 20. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2015 19. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2014 18. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2013 17. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2012 16. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2011 15. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2010 14. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2009 13. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2008 12. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2007 11. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2006 10. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2005 9. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2004 8. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2003 7. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2002 6. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2001 5. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 2000 4. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 1999 3. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 1998 2. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start. 1997 1. ročník OST-RA-VARu This is your Project description. Provide a brief summary to help visitors understand the context and background of your work. Click on "Edit Text" or double click on the text box to start.