Výsledky vyhledávání

PROGRAM FESTIVALU Středa Čtvrtek Pátek Sobota Neděle STŘEDA 27. 11. 2024 16.00 Historka o sv. Magdě Komorní scéna Aréna Více o inscenaci 18.30 Ztraceni v Yonkers Národní divadlo moravskoslezské Divadlo Antonína Dvořáka Více o inscenaci ČTVRTEK 28. 11. 2024 10.00 Pravda Národní divadlo moravskoslezské Více o inscenaci Divadlo "12" 10.00 Nejhorší věc na světě Divadlo loutek Ostrava Alternativní scéna Více o inscenaci OFF PROGRAM 12.00 Děti slunce Komorní scéna Aréna Více o inscenaci 15.00 Střípky ženy Divadlo Petra Bezruče Více o inscenaci 18.30 Richard III. Národní divadlo moravskoslezské Divadlo Jiřího Myrona Více o inscenaci PÁTEK 29. 11. 2024 10.00 Pravda Národní divadlo moravskoslezské Divadlo "12" Více o inscenaci 10.00 Nejhorší věc na světě Divadlo loutek Ostrava Alternativní scéna Více o inscenaci OFF PROGRAM 12.30 Slepá skvrna Divadlo Petra Bezruče Více o inscenaci 15.30 Gagarinova ulice Komorní scéna Aréna Více o inscenaci 18.30 Médea Národní divadlo moravskoslezské Divadlo Antonína Dvořáka Více o inscenaci 20.30 Kerouac Studio G Více o inscenaci OFF PROGRAM SOBOTA 30. 11. 2024 12.00 Rozborová diskuze I. Galerie PLATO Rozbor inscenací Komorní scény Aréna Více o diskuzi 15.00 Marie Stuartovna Divadlo Petra Bezruče Více o inscenaci 18.30 Den zúčtování Národní divadlo moravskoslezské Divadlo Jiřího Myrona Více o inscenaci 21.00 Koncert Killiekrankie & DJs Bukkake Brothers Kulturní centrum Provoz Více o koncertu OFF PROGRAM NEDĚLE 1. 12. 2024 10.00 Rozborová diskuze II. Galerie PLATO Rozbor inscenací Národního divadla moravskoslezského Více o diskuzi 13.00 Rozborová diskuze III. Galerie PLATO Rozbor inscenací Divadla Petra Bezruče Více o diskuzi ZMĚNA PROGRAMU VYHRAZENA!

Kontakt Festival OST-RA-VAR organizuje Národní divadlo moravskoslezské za finanční podpory statutárního města Ostravy a Ministerstva kultury. Napište nám Anežka Hrušková produkční festivalu Telefon +420 734 718 867 Email ostravar@festivalostravar.cz Jméno Příjmení Email Vaše zpráva Odeslat Děkujeme za Vaši zprávu.

Den zúčtování Národní divadlo moravskoslezské Sobota 30. listopadu v 18.30 v Divadle Jiřího Myrona Kam se to řítíme? „Dobré ráno, milí posluchači! Máme tady krásný další den. Den zúčtování! Haha! A teď si pustíme nějakou tu hezkou českou písničku na přání…“ Bláznivá černá komedie o palčivých problémech dnešního světa. Nová hra oceňovaného českého dramatika Tomáše Dianišky napsaná přímo pro soubor činohry NDM. Dramatická novinka žhavá jako jádro haldy Ema. Ačkoliv si autor bere na mušku důležitá témata současnosti, nešetří při tom humorem ani satirou. Zběsilá jízda fantastickou Ostravou, ve které je možné dokonce uvíznout v časové smyčce a prožívat jeden den stále znova a znova. A sice den zúčtování… Přijde konec světa, nebo Kamil všechno včas zachrání? (All he needs is love!) A jak byste vy naložili s možností žít jeden den stále dokola a poučit se ze všech chyb? Kamil: Jestli nezačneme jednat hned, je po nás! Halda Ema podezřele dýmí. Zvěstuje neblahé poselství o blížící se ekologické katastrofě? Nebo je to jen sýčkování fanatiků a eko-aktivistů? A pokud se opravdu děje něco závažného, je možné o tom v přehlceném informačním prostoru vážně mluvit a získat mediální pozornost? Nebo bude pro získání pozornosti nutné se k něčemu demonstrativně přilepit? A proč je vůbec dnešní svět plný tolika nepříjemných otázek? Nešlo by to celé nějak jednodušeji? Kam se ten svět řítí? A proč si už často nerozumí ani rodiče s vlastními dětmi a prarodiče s vnoučaty? Chceme 365 pohlaví a vidíme spásu světa v sójovém mléku? Zachrání nás jen změna společnosti, nebo máme zůstat věrni tradicím a inspirovat se jimi? Máte pocit, že vám pod tíhou takových otázek exploduje hlava? Tak se zkuste příjemně uvolnit podívanou na novou komedii o vztazích, láskách, malých i velkých problémech a mezigeneračních nedorozuměních. Nevybírává satira o katastrofě od nejžádanějšího českého dramatika již brzy ve vašem oblíbeném divadle. Realizační tým Autor: Tomáš Dianiška Režie: Piotr Ratajczak Asistentka režiséra: Markéta Bocková Dramaturgie: Pavel Gejguš Scéna: Marcin Chlanda Kostýmy: Paula Grocholska Pohybová spolupráce: Aneta Jankowska, Szymon Dobosik Hudba: Maciej Zakrzewski Obsazení Kamil Kulhánek: Vít Roleček Eva: Aneta Kaluža Klimešová Otec Kamila: Petr Houska Strýc Kamila Alois: Tomáš Jirman Babička Kamila: Marcela Čapková Matka Kamila: Miroslava Georgievová Bratr Kamila Kryštof: Vlastimil Burda Anežka, reportérka TV: Andrea Zatloukalová Fanatička, Božena: Kamila Janovičová Žena s kávou, sousedka, dívka na disco, asistentka starosty: Sára Erlebachová Moderátor rádia 1, pejskař, revizor 1, starosta, hlasatel na stadionu 1, moderátor v TV studiu: Petr Panzenberger Moderátor rádia 2, běžec, revizor 2, zástupce starosty, hlasatel na stadionu 2, asistent v TV studiu: Martin Dědoch Kytarista, žebrák, Roman, sekuriťák v bance, policista: Vojtěch Johaník Premiéra 4. května 2024 v Divadle Jiřího Myrona. Délka představení je 105 minut . více o inscenaci Foto © Martin Kusyn

Marie Stuartovna Divadlo Petra Bezruče Sobota 30. listopadu v 15.30 v Divadle Petra Bezruče politický thriller / hlava, nebo orel? / dvě královny a jedna koruna / síla jako choroba / moc jako vězení / válka bez vítěze / marie vs. alžběta / finish her! Dvě ženy, dvě strany jedné mince. Obě jako oběti mužského spiknutí. Marie Stuartovna, skotská královna, uprchla ze své země, neboť byla obviněna z vraždy manžela. V Anglii žádá o politický azyl a doufá v ochranu své příbuzné královny Alžběty. Ta se však bojí jejího oprávněného nároku na anglickou korunu a nechá ji uvrhnout do vězení. Začíná politická hra plná intrik, lží a demagogie. Hra o trůn, která nemůže poznat vítěze. Kde je hranice mezi politikou a osobní integritou? Ve válce přestávají platit pravidla a vítěz nemůže být bez viny. Foto © Martin Špelda Realizační tým Autor: Robert Icke, Friedrich Schiller Překlad: Pavel Dominik Úprava: Jan Holec, Peter Galdík Režie: Jan Holec Dramaturgie: Peter Galdík Scéna a kostýmy: Ján Tereba Hudba: Ivan Acher Obsazení Marie Stuartovna: Magdaléna Holcová Alžběta I.: Alexandra Palatínusová Paulet: Ondřej Brett Mortimer: Vít Hofmann Burleigh: Lukáš Melník Talbot: Marián Chalány Leicester: Hynek Tajovský Aubespine, Melvil: Jáchym Kučera Davison, Kent: Josef Trojan Kennedyová: Kateřina Krejčí Premiéra 17. května 2024 v Divadle Petra Bezruče. Délka představení je 175 minut . více o inscenaci

Divadlo loutek Ostrava Divadlo loutek Ostrava, příspěvková organizace, je profesionální scénou pro děti a mládež. Ve všední dny hraje Divadlo loutek Ostrava představení pro žáky mateřských, základních a středních škol. Ve čtvrtek večer si na své přijdou všichni divadelní nadšenci - děti i dospělí, divadlo hraje představení pro širokou veřejnost. Zvláštní pozornost si zde získávají rodinná představení, která v neděli dopoledne i odpoledne nabízejí zábavu pro celou rodinu. Divadlo loutek Ostrava nabízí také umělecko-vzdělávací programy - semináře a dílny pro žáky i pedagogy. Divadlo loutek Ostrava nezahálí ani o prázdninách, kdy pořádá pro malé i velké tradiční Pimprléto. Během divadelní sezóny představí ostravské loutkové divadlo téměř 600 úžasných představení a nastuduje 4 nové inscenace. Každý lichý rok se ostravské loutkové divadlo stává hrdým pořadatelem festivalu Spectaculo Interesse , který je nejen největším loutkářským festivalem v České republice, ale i jedním z nejvýznamnějších v celé Evropě. Díky tomuto festivalu se Ostrava každé dva roky proměňuje v evropské centrum loutkářství a představuje široké veřejnosti špičkové loutkářské soubory z celého světa. Divadlo loutek Ostrava Pivovarská 3164/15 728 32 Ostrava Více informací najdete na webu divadla .

Slepá skvrna Divadlo Petra Bezruče Pátek 29. listopadu ve 12.30 v Divadle Petra Bezruče současné řecké drama o nástrahách tohoto světa / dá se vypít teplé pivo? / kam vidí naše oči a kam vidět nechtějí? / spravedlnost je spravedlností silnějších / každá hra má svá pravidla / svět jako banka / život na dluh a úroky, které se neodpouští Mladá Evropanka Niki si pluje na vlnách svých životních úspěchů. Nečekaně však narazí a čelí osobnímu ztroskotání. Ve společnosti rozdělené na vítěze a poražené se najednou ocitla na druhé straně. Přizná si, že potřebuje pomoc? Jak překlenout dotčenou hrdost a najít nové cesty? Velké změny otevírají oči. Pohleďme jimi za horizont cynismu na rozbouřeném moři osobní tragikomedie. Možná tam čeká naděje. Foto © Martin Špelda Realizační tým Autor: Janis Mavritsakis Překlad: Markéta Kulhánková Úprava textu: Peter Galdík Režie: Klára Vosecká Dramaturgie: Peter Galdík Scéna: Anna Šmídová Kostýmy: Petr Vaněk Hudba: Ivan Acher Multimediální spolupráce: Artem Bakhmutin Obsazení Niki: Magdaléna Holcová Žena: Kateřina Krejčí Dívka: Naďa Melková První, řezník: Hynek Tajovský Druhý, mistr: Josef Trojan Bankéř, zbitý muž: Ondřej Brett Prodavač: Marián Chalány Muž: Vít Hofmann Premiéra 18. října 2024 v Divadle Petra Bezruče. Odhadovaná délka představení je 150 minut. více o inscenaci

Studio G Studio G je ostravské činoherní divadlo, které bylo založeno v roce 2019 a navázalo tak na práci Staré arény pod vedením Pavla Gejguše. Ten ve Studiu G stále působí jako kmenový režisér. Studio G se zaměřuje na autorské divadlo, ale inscenuje také klasické a současné dramatické texty. Nezapomíná ani na dětské diváky. Ve Studiu G hrají herci všech ostravských profesionálních divadel i studenti oboru hudebně dramatické umění Janáčkovy konzervatoře v Ostravě, kteří jsou do inscenací programově obsazováni, aby mohli již v průběhu studia získat zkušenosti z divadelní praxe. Studio G založili manželé Georgievovi: Vladislav Georgiev je ředitelem divadla, Miroslava Georgieovová zde působí jako umělecká šéfka. Studio G Chelčického 691/8 702 00 Moravská Ostrava Více informací najdete na webu divadla .

Richard III. Národní divadlo moravskoslezské Čtvrtek 28. listopadu v 18.30 v Divadle Jiřího Myrona Až bude po nich, sklidím, co jsem zasel Jedna z největších tragédií Williama Shakespeara, jejíž síla a ostrost se neotupila ani za celá staletí. Půvabný Shakespearův jazyk v košatém překladu Martina Hilského přivádí na jeviště fascinujícího antihrdinu, hýří vzletnými slovními obraty i nečekanými dějovými zvraty, zobrazuje virtuózní umění manipulace a bezostyšné amorální lži. Ukazuje vzestup hrůzovlády a temné diktatury. Richard je velký padouch, ale nikdy by nedosáhl svých cílů, kdyby chladnokrevně nevyužíval zhoubných ambicí a tužeb lidí kolem sebe. Richard je znetvořený ošklivec, hrbatý mrzák. Během války dobře sloužil svému bratrovi zákeřnými vraždami, které pro něj páchal a kterými odstraňoval nepohodlné. Díky těmto zločinům je teď jeho bratr Edward králem. Válka skončila a ti, které vynesla k moci, teď oslavují mír. Ale v duši zmrzačeného Richarda se žádný mír nerozhostil. Jeho černá duše uvězněná v postiženém těle až příliš nenávidí okolní svět, do nějž nebude nikdy patřit a těšit se z jeho lesku a blahobytu. A tak dělá dál to, co umí nejlépe – pokračuje v zabíjení. Pokud nemůže být součástí světa šťastlivců, chce jej ovládnout. A tak tento charismatický padouch svým ostrovtipem poštvává své rivaly proti sobě, rozehrává mocenské politické hry a bez záchvěvu svědomí odstraňuje z cesty k moci všechny, kteří mu v ní stojí. Z krvavé lázně vyjde nakonec ověnčen korunou. Dosáhl svého triumfu. Ani ten Richardovi nepřináší smír. Zbavil se téměř všech protivníků, má však ještě jednoho posledního – sama sebe. 30 minut před představením se koná dramaturgický úvod ve slavnostním sále Divadla Jiřího Myrona. Foto © Martin Kusyn Realizační tým Autor: William Shakespeare Překlad: Martin Hilský Režie: Ivan Krejčí Dramaturgie: Pavel Gejguš Scéna: Martin Šimek Realizace scény: Milan David Kostýmy: Marta Roszkopfová Hudba: Ondřej Švandrlík Obsazení Richard, vévoda z Glostru, později král Richard III.: Petr Panzenberger Stanley, lord, hrabě z Derby: Vladimír Čapka Hastings, lord: Petr Houska Anna, lady: Sára Erlebachová Alžběta, královna: Petra Kocmanová Markéta, královna: Kateřina Breiská Vévodkyně z Yorku: Hana Vaňková Richmond, hrabě, později král Jindřich VII.: Martin Dědoch Buckingham, vévoda: Martin Siničák Clarence, vévoda: Dušan Urban Brakenbury, sir Robert: Milan Cimerák Starosta města Londýna: Jiří Sedláček Rivers, hrabě: Jan Fišar Catesby, sir William: Michael Rozbroj První vrah / Tyrrel, sir James: František Večeřa Druhý vrah: Vojtěch Johaník Edward, král Edward IV.: Tomáš Jirman Princ Edward: Marek Moravec York, vévoda: Daniel Hrůza Premiéra 13. ledna 2024 v Divadle Jiřího Myrona. Délka představení je 180 minut . více o inscenaci

Gagarinova ulice Komorní scéna Aréna Pátek 29. listopadu v 15.30 v Komorní scéně Aréna Když nebudeme pěstovat dávný tradice, mládež zapomene. Gagarinovu ulici napsal skotský dramatik Gregory Burke . Titul hry je inspirován názvem skutečně existující ulice ve skotském Lumphinnansu (vesnice v hrabství Fife, známá jako ostrůvek radikálně levicových názorů). Autor čerpal ze svých vlastních zážitků, když po odchodu z univerzity, kde studoval ekonomii, střídal jedno zaměstnání za druhým. Tím nejhorším byla práce v továrně na výrobu počítačových součástek. A právě do podobné továrny situoval děj své hry. Dva její zaměstnanci se rozhodnou unést manažera nadnárodní společnosti, která továrnu vlastní, a jeho popravou vyvolat povstání, jehož cílem je svrhnout nadnárodně globalizační panstvo. Hra je plná humoru, ale navzdory vší své komice nastoluje zásadní otázku: lze ospravedlnit násilí páchané z politických důvodů? V režii uměleckého šéfa Ivana Krejčího se budeme nejen skvěle bavit, ale nejspíš dojde i na nějaké to podnětné zamyšlení nad stavem světa, ve kterém žijeme. Realizační tým Autor: Gregory Burke Přeložil: František Fröhlich Režie: Ivan Krejčí Dramaturgie: Tomáš Vůjtek Hudba: Ondřej Švandrlík Výprava: Milan David a Martin Šimek Obsazení: Tom (zaměstnanec bezpečnostní služby): Michael Rozbroj Eddie (dělník v továrně): Vlastimil Burda Gary (dělník v továrně): Jan Chudý Frank: Milan Cimerák Premiéra 15. června 2024 v Komorní scéně Aréna. Délka představení je 110 minut . více o inscenaci Foto © Roman Polášek

Národní divadlo moravskoslezské Národní divadlo moravskoslezské se sídlem v Ostravě je největším a nejstarším profesionálním divadlem v Moravskoslezském kraji a zároveň největší kulturní institucí zřizovanou statutárním městem Ostrava. Je nepřehlédnutelným centrem kulturního, duchovního, intelektuálního a společenského života občanů Ostravy a širokého okolí. Jako jediné na Moravě má divadlo čtyři umělecké soubory – operu, činohru, balet a operetu/muzikál, které hrají pravidelně na dvou stálých scénách: v Divadle Antonína Dvořáka a Divadle Jiřího Myrona . Ročně uvádí cca 16 premiér a odehraje téměř pět stovek představení. Široce rozkročená ambiciózní dramaturgie všech čtyř uměleckých souborů je vedena systematickou snahou oslovit co nejširší divácké spektrum všech generací a zájmů. Od klasického českého a světového repertoáru přes objevnou dramaturgii a současnou tvorbu až k experimentálním dílům a projektům mnohdy na hranicích žánrů. Svou úrovní se dnes Národní divadlo moravskoslezské řadí ke špičce českého divadelního umění, což dokládají jak ocenění na divadelních festivalech, tak zájem domácích i zahraničních inscenátorů, choreografů i sólistů, kteří zde hostují. Od podzimu roku 2017 se v místech bývalého Euroshopu a předprodeje na ul Čs. legií 12 budovala malá scéna pro šedesát diváků, která dostala název Divadlo „12“ [Divadlo dvanáctka]. Divadlo „12“ se pro veřejnost otevřelo 16. září 2018 představením Sex, drogy a hafo prachů. Toto divadlo nahradilo nejen dosavadní hrací prostor souboru činohry na zkušebně Divadla Antonína Dvořáka, ale je místem pro aktivity dalších souborů - pro komorní operu, muzikál, časem i balet a další experimetální divadelní projekty na pomezí žánrů. Z pohledu diváka tvoří tuto novou komorní scénu Národního divadla moravskoslezského především dva prostory, divadelní bar a hlediště v sále. Šéfem činohry je od roku 2018 režisér Vojtěch Štěpánek a interními dramaturgy souboru jsou Pavel Gejguš a Norbert Závodský . Více informací najdete na webu divadla . Divadlo Antonína Dvořáka Název Divadlo Antonína Dvořáka nese budova Městského divadla od roku 1990. Je domovskou scénou operního, činoherního a baletního souboru Národního divadla moravskoslezského a jeho hlediště pojme 517 diváků. Smetanovo náměstí 3104/8A 702 00 Moravská Ostrava Divadlo Jiřího Myrona Divadlo Jiřího Myrona patří k největším divadelním scénám v republice. DJM je domovskou scénou souboru operety/muzikálu, účinkuje zde rovněž činoherní a baletní soubor. Hlediště disponuje kapacitou 623 diváků. Čs. legií 148/14 702 00 Moravská Ostrava Divadlo „12“ Divadlo „12“ [Divadlo dvanáctka] je komorní scéna NDM, která se nachází na ulici Čs. legií 12 v Ostravě, je místem pro aktivity a další experimentální divadelní projekty na pomezí žánrů; hlediště pojme 60 diváků. Čs. legií 1236/12 702 00 Moravská Ostrava

OST-RA-VAR 2023 25. ročník Festivalu ostravských činoherních divadel se uskutečnil od 29. listopadu do 3. prosince 2023. 25. ročník festivalu OST-RA-VAR se nesl v duchu změn. Co nového přinesl OSTRA-VAR v roce 2023? Iniciativa mezinárodní spolupráce Ostrava je díky své poloze a díky množství stabilně se rozvíjejících kulturních institucí vhodným adeptem na iniciaci mezinárodní umělecké spolupráce. Na 25. ročníku festivalu OST-RA-VAR tak proběhla úvodní schůzka zástupců uměleckých vedení Národního divadla moravskoslezského, Komorní scény Aréna, Divadla Petra Bezruče, Štátneho divadla Košice a Teatru Slowackiego v Krakově. Hosté se na ní shodli na vůli spolupracovat na úrovni vzájemného hostování, například formou putovní přehlídky, která by se každý rok mohla odehrát v jednom z účastnických měst. Ideově tak jde o spojení velkých, byť ne hlavních měst s bohatou divadelní tradicí i současností. Závěrem setkání vyjádřili zúčastnění naději, že 27. ročník OST-RA-VARu v roce 2025 bude současně prvním ročníkem s bonusem v podobě prezentace dvou zahraničních inscenací. Rozborové semináře Asi nejviditelnější změnou bylo obměnění rozborových seminářů. Jakožto tvůrci festivalu rozhodně nemáme nic proti vedení diskuze, rozborům, ani se nebojíme zpětné vazby. Kdybychom se jí báli, asi bychom na svou tvorbu nezvali celou kritickou obec, nenabízeli jim vstupné zdarma, případně jim poskytovali ubytování, a nezaznamenali bychom jejich zpětnou vazbu ve veřejně dostupném podcastu. Naopak: OST-RA-VAR je přehlídkou, jejíž obdoby nacházíme v mnoha evropských městech, které každý rok pořádají přehlídku vlastní divadelní tvorby, tzv. showcase, jehož úkolem je rozšířit obecné i odborné povědomí o místní tvorbě kam až to jen půjde. I my zveme odbornou veřejnost (nejen na OST-RA-VAR, ale na každou naši premiéru) a zacílením festivalu na odbornou veřejnost ke zpětné vazbě přímo vybízíme. Otázka dalšího pořádání seminářů byla na stole již mnoho let. Zrušení rozborových seminářů a následných diskuzí vychází z absolvování, pozorování a vyhodnocování praxe těchto seminářů. Velká většina tvůrců (režisérů, herců atp.) přestala o tyto diskuze jevit zájem. Dobře vím, že ze strany tvůrců nejde o vztahovačnost, ale o prosté zklamání z úrovně diskuze. Většina dotázaných účastníků z řad kritiků si v minulých letech stěžovala na vše: od prostředí diskuzí, počtu a hlasitosti mikrofonů po způsob moderování. Samy diskuze se tak staly tématem diskuze a nutno říci, že většina dotázaných účastníků z řad studentů se vyjádřila v tom duchu, že rozborové semináře se nesou v pasivně-agresivní náladě, kterou vyvolávají přítomní kritici, kteří se chovají arogantně k sobě navzájem i směrem ke studentům a že semináře raději vymění za čas volna. Idea rozborových seminářů a diskuzí je nepopiratelně správná idea. V praxi však bylo možné po mnoho let sledovat klesající úroveň jak z hlediska odbornosti, tak vkusu. Byl tedy dán zřetel na hlasy volající po změně. Pětadvacátý ročník se k té příležitosti jevil vhodný. Podcasty Hodnocení inscenací jak studentské, tak kritické sekce jsme ponechali formou podcastů, ve kterých hosté spolu s moderátorem inscenace zhodnotí a diskutují o nich spolu. Podcasty se natáčely až po odehrání celého programu, hosté tak mohli zhodnotit festival jako celek. Podcasty jsou veřejně přístupné a zpětná vazba na OSTRA-VAR tak navždy dostupná. Čili idea odborné diskuze i zpětné vazby je zachována, změnili jsme však její dosavadní praxi. Oba díly hodnotících podcastů jsou k poslechu na Spotify účtu OST-RA-VARu. Diskuze Vyzkoušeli jsme také formát diskuzí vybraných osobností na témata, která rezonují nejen divadelním světem, ale v širším kontextu se dotýkají celé společnosti. V prostředí galerie PLATO se tak uskutečnila nejprve diskuze na téma Nové (ne)jistoty, ve které hosté diskutovali o rovnosti mužů a žen v kultuře. Diskutovaly režisérky Aminata Keita a Júlia Rázusová a Lenka Smrčková (dramaturgyně Klicperova divadla v Hradci Králové). Druhá diskuze nesla název (S)hořím pro divadlo. Úvahy hostů Davida Šiktance (režiséra a uměleckého šéfa Činoherního studia města Ústí nad Labem), Alberta Čuby (herce, zakladatele a majitele Divadla Mír) a Daniela Majlinga (autora, dramaturga Slovenského národního divadla) zmínily řadu témat, od ekonomickospolečenského postavení umělců u nás až po (ne)udržitelnost současného stavu financování kultury. Obě diskuze se přenesly i do publika a vznikla tak zaujatá a intenzivní polemika. Letošní 25. ročník OST-RA-VARu hodnotíme pozitivně. Z hlediska organizace proběhlo vše bez problémů, dopady změn vyhodnocujeme a tato hodnocení pak promítneme do organizace programu příštího ročníku festivalu.

Divadlo Petra Bezruče Divadlo Petra Bezruče je ostravské divadlo otevřené nejprve neoficiálně 1. prosince 1945 hrou Jak se Honza učil bát a oficiálně pak 13. prosince 1945 premiérou hry Viktora Dyka Ondřej a drak . Tato scéna měla od počátku jiný typ repertoáru než zdejší „velké“ divadlo. Orientovala se hlavně na mladého diváka. Divadlo se nejprve jmenovalo Kytice, potom Divadlo mladých, od roku 1948 Městské divadlo mladých a od roku 1957 Divadlo Petra Bezruče. Po krátkou dobu bylo součástí Státního divadla Ostrava (nyní Národní divadlo moravskoslezské). Scénu tvořili převážně ochotníci; profesionálních herců se diváci dočkali až počátkem padesátých let 20. století. Roku 1961 se divadlo přestěhovalo do moderní budovy Domu kultury Vítkovic (nyní Dům kultury města Ostravy). Od začátku devadesátých let dvacátého století divadlo působí v divadelní budově Blaník v ulici 28. října. Divadlo má dvě jeviště – velkou scénu a komorní prostor zvaný Márnice. Uměleckým šéfem Divadla Petra Bezruče je od sezóny 2019/2020 režisér Jan Holec, dramaturgem je Peter Galdík. Divadlo Petra Bezruče 28. října 120 702 00 Moravská Ostrava Více informací najdete na webu divadla .