Divadlo loutek Ostrava Divadlo loutek Ostrava, příspěvková organizace, je profesionální scénou pro děti a mládež. Ve všední dny hraje Divadlo loutek Ostrava představení pro žáky mateřských, základních a středních škol. Ve čtvrtek večer si na své přijdou všichni divadelní nadšenci - děti i dospělí, divadlo hraje představení pro širokou veřejnost. Zvláštní pozornost si zde získávají rodinná představení, která v neděli dopoledne i odpoledne nabízejí zábavu pro celou rodinu. Divadlo loutek Ostrava nabízí také umělecko-vzdělávací programy - semináře a dílny pro žáky i pedagogy. Divadlo loutek Ostrava nezahálí ani o prázdninách, kdy pořádá pro malé i velké tradiční Pimprléto. Během divadelní sezóny představí ostravské loutkové divadlo téměř 600 úžasných představení a nastuduje 4 nové inscenace. Každý lichý rok se ostravské loutkové divadlo stává hrdým pořadatelem festivalu Spectaculo Interesse , který je nejen největším loutkářským festivalem v České republice, ale i jedním z nejvýznamnějších v celé Evropě. Díky tomuto festivalu se Ostrava každé dva roky proměňuje v evropské centrum loutkářství a představuje široké veřejnosti špičkové loutkářské soubory z celého světa. Divadlo loutek Ostrava Pivovarská 3164/15, 728 32 Ostrava Více informací najdete na webu divadla .

Soumrak nad krajinou Národní divadlo moravskoslezské Středa 26. listopadu od 18.30 v Divadle Antonína Dvořáka Za kolik by se dal prodat Hitlerův obraz? Černá komedie s nahořklou příchutí plná důvtipných dialogů, současných témat a palčivých otázek. Například o tom, za kolik se dá koupit naše svědomí a jak si poradit s odkazem minulosti v podobě dědictví celospolečenské viny. Hra současného německého dramatika plná slovního humoru, zamyšlení a nečekaných zvratů. Bratr a sestra přijedou do do mu nedávno zesnulého otce, aby vypořádali pozůstalost. Na půdě najdou schovaný obraz. Krajinku s kostelíkem, za kterým zapadá slunce. Proč otec schovával obraz? O umění se přece nikdy nezajímal. A co je to dole v rohu plátna za podpis? Malíř A. Hiller. Nebo je to druhé písmeno spíše „t“? Našli obraz, který namaloval Adolf Hitler? Než vstoupil do politiky, býval přece malířem krajinek a toužil se dostat na akademii umění, kam nikdy nebyl přijat. Proč by otec doma něco takového skrýval a jak k tomu přišel? Je v pořádku něco takového vlastnit, nebo prodat? A za kolik by vlastně šel prodat Hitlerův obraz? Sourozenci se rozhodnou předložit dílo ke znaleckému posudku… Takové dědictví nikdo nečekal. Za peníze z dražby by se dala pořídit spousta věcí. Ale co morální ohledy? Jaké morální ohledy? Je v pořádku vydělávat na fenoménu člověka, který způsobil smrt milionů lidí? Obohatit se na nechvalné slávě masového vraha? Mají větší hodnotu peníze, nebo etické hodnoty? Na nalezeném obraze se snáší soumrak nad krajinou. Smráká se také nad naší kulturou, hodnotami, civilizací? Snáší se soumrak nad svobodným světem? Autor: Marius von Mayenburg Překlad: Michal Kotrouš Režie a výběr hudby: Vojtěch Štěpánek Dramaturgie: Pavel Gejguš Scéna a kostýmy: Hana Kelar Knotková OBSAZENÍ Nikola: Sabina Muchová Fabián, její manžel: Robert Finta Filip, její bratr: Vojtěch Johaník Judita, Filipova manželka: Petra Kocmanová Eva-Marie, znalkyně umění: Kateřina Breiská Kahl, obchodník s uměním: Petr Houska Louisa: Marie Logojdová Premiéra 17. dubna 2025 v Divadle “12”. Délka představení je 2 hodiny (včetně jedné přestávky). více o inscenaci Foto: © Martin Kusyn

Pley Boyz Divadlo loutek Ostrava Čtvrtek 27. listopadu a pátek 28. listopad od 10.30 na Alternativní scéně DLO Protože mužem se musíte stát Radikalizace mladých mužů prostřednictvím internetu se postupně týká celé Evropy. Videa s misogyním obsahem ale mohou zažehnout jiskru nenávisti i v reálném světě. Třeba u vás doma. Jak to poznáte? Tihle kluci si myslí, že jsou lepší než ostatní. A nebojí se každého o tom přesvědčit. Na druhou stranu: možná každý muž chce být nejlepší? Odtažitost od žen, svět síly, moci a touhy ovládat vše kolem je tak lákavý. Incelové, kteří nejsou sexuálně ani vztahově naplněni, zoufale bojují o pozornost, které se jim v realitě nedostává. Možná, že je za tím odmítnutí. Nebo máma a táta, co se rozvedli. Foto: © Petr Chodura Autoři: Tereza Agelová, Jiří Ondra a kol. Režie: Jiří Ondra Dramaturgie: Tereza Agelová Scéna a kostýmy: Karel Czech Hudba: Marian Mazur OBSZAENÍ Jakub Georgiev Marek Moravec j. h. Aleš Petrič Richard Liberda Marian Mazur Ondřej Vyhlídal Premiéra 30. května 2025 v Divadle loutek Ostrava. Délka představení je 60 minut . více o inscenaci

OST-RA-VAR 2023 25. ročník Festivalu ostravských činoherních divadel se uskutečnil od 29. listopadu do 3. prosince 2023. 25. ročník festivalu OST-RA-VAR se nesl v duchu změn. Co nového přinesl OSTRA-VAR v roce 2023? Iniciativa mezinárodní spolupráce Ostrava je díky své poloze a díky množství stabilně se rozvíjejících kulturních institucí vhodným adeptem na iniciaci mezinárodní umělecké spolupráce. Na 25. ročníku festivalu OST-RA-VAR tak proběhla úvodní schůzka zástupců uměleckých vedení Národního divadla moravskoslezského, Komorní scény Aréna, Divadla Petra Bezruče, Štátneho divadla Košice a Teatru Slowackiego v Krakově. Hosté se na ní shodli na vůli spolupracovat na úrovni vzájemného hostování, například formou putovní přehlídky, která by se každý rok mohla odehrát v jednom z účastnických měst. Ideově tak jde o spojení velkých, byť ne hlavních měst s bohatou divadelní tradicí i současností. Závěrem setkání vyjádřili zúčastnění naději, že 27. ročník OST-RA-VARu v roce 2025 bude současně prvním ročníkem s bonusem v podobě prezentace dvou zahraničních inscenací. Rozborové semináře Asi nejviditelnější změnou bylo obměnění rozborových seminářů. Jakožto tvůrci festivalu rozhodně nemáme nic proti vedení diskuze, rozborům, ani se nebojíme zpětné vazby. Kdybychom se jí báli, asi bychom na svou tvorbu nezvali celou kritickou obec, nenabízeli jim vstupné zdarma, případně jim poskytovali ubytování, a nezaznamenali bychom jejich zpětnou vazbu ve veřejně dostupném podcastu. Naopak: OST-RA-VAR je přehlídkou, jejíž obdoby nacházíme v mnoha evropských městech, které každý rok pořádají přehlídku vlastní divadelní tvorby, tzv. showcase, jehož úkolem je rozšířit obecné i odborné povědomí o místní tvorbě kam až to jen půjde. I my zveme odbornou veřejnost (nejen na OST-RA-VAR, ale na každou naši premiéru) a zacílením festivalu na odbornou veřejnost ke zpětné vazbě přímo vybízíme. Otázka dalšího pořádání seminářů byla na stole již mnoho let. Zrušení rozborových seminářů a následných diskuzí vychází z absolvování, pozorování a vyhodnocování praxe těchto seminářů. Velká většina tvůrců (režisérů, herců atp.) přestala o tyto diskuze jevit zájem. Dobře vím, že ze strany tvůrců nejde o vztahovačnost, ale o prosté zklamání z úrovně diskuze. Většina dotázaných účastníků z řad kritiků si v minulých letech stěžovala na vše: od prostředí diskuzí, počtu a hlasitosti mikrofonů po způsob moderování. Samy diskuze se tak staly tématem diskuze a nutno říci, že většina dotázaných účastníků z řad studentů se vyjádřila v tom duchu, že rozborové semináře se nesou v pasivně-agresivní náladě, kterou vyvolávají přítomní kritici, kteří se chovají arogantně k sobě navzájem i směrem ke studentům a že semináře raději vymění za čas volna. Idea rozborových seminářů a diskuzí je nepopiratelně správná idea. V praxi však bylo možné po mnoho let sledovat klesající úroveň jak z hlediska odbornosti, tak vkusu. Byl tedy dán zřetel na hlasy volající po změně. Pětadvacátý ročník se k té příležitosti jevil vhodný. Podcasty Hodnocení inscenací jak studentské, tak kritické sekce jsme ponechali formou podcastů, ve kterých hosté spolu s moderátorem inscenace zhodnotí a diskutují o nich spolu. Podcasty se natáčely až po odehrání celého programu, hosté tak mohli zhodnotit festival jako celek. Podcasty jsou veřejně přístupné a zpětná vazba na OSTRA-VAR tak navždy dostupná. Čili idea odborné diskuze i zpětné vazby je zachována, změnili jsme však její dosavadní praxi. Oba díly hodnotících podcastů jsou k poslechu na Spotify účtu OST-RA-VARu. Diskuze Vyzkoušeli jsme také formát diskuzí vybraných osobností na témata, která rezonují nejen divadelním světem, ale v širším kontextu se dotýkají celé společnosti. V prostředí galerie PLATO se tak uskutečnila nejprve diskuze na téma Nové (ne)jistoty, ve které hosté diskutovali o rovnosti mužů a žen v kultuře. Diskutovaly režisérky Aminata Keita a Júlia Rázusová a Lenka Smrčková (dramaturgyně Klicperova divadla v Hradci Králové). Druhá diskuze nesla název (S)hořím pro divadlo. Úvahy hostů Davida Šiktance (režiséra a uměleckého šéfa Činoherního studia města Ústí nad Labem), Alberta Čuby (herce, zakladatele a majitele Divadla Mír) a Daniela Majlinga (autora, dramaturga Slovenského národního divadla) zmínily řadu témat, od ekonomickospolečenského postavení umělců u nás až po (ne)udržitelnost současného stavu financování kultury. Obě diskuze se přenesly i do publika a vznikla tak zaujatá a intenzivní polemika. Letošní 25. ročník OST-RA-VARu hodnotíme pozitivně. Z hlediska organizace proběhlo vše bez problémů, dopady změn vyhodnocujeme a tato hodnocení pak promítneme do organizace programu příštího ročníku festivalu.

Národní divadlo moravskoslezské Národní divadlo moravskoslezské se sídlem v Ostravě je největším a nejstarším profesionálním divadlem v Moravskoslezském kraji a zároveň největší kulturní institucí zřizovanou statutárním městem Ostrava. Je nepřehlédnutelným centrem kulturního, duchovního, intelektuálního a společenského života občanů Ostravy a širokého okolí. Jako jediné na Moravě má divadlo čtyři umělecké soubory – operu, činohru, balet a operetu/muzikál, které hrají pravidelně na dvou stálých scénách: v Divadle Antonína Dvořáka a Divadle Jiřího Myrona . Ročně uvádí cca 16 premiér a odehraje téměř pět stovek představení. Široce rozkročená ambiciózní dramaturgie všech čtyř uměleckých souborů je vedena systematickou snahou oslovit co nejširší divácké spektrum všech generací a zájmů. Od klasického českého a světového repertoáru přes objevnou dramaturgii a současnou tvorbu až k experimentálním dílům a projektům mnohdy na hranicích žánrů. Svou úrovní se dnes Národní divadlo moravskoslezské řadí ke špičce českého divadelního umění, což dokládají jak ocenění na divadelních festivalech, tak zájem domácích i zahraničních inscenátorů, choreografů i sólistů, kteří zde hostují. Od podzimu roku 2017 se v místech bývalého Euroshopu a předprodeje na ul Čs. legií 12 budovala malá scéna pro šedesát diváků, která dostala název Divadlo „12“ [Divadlo dvanáctka]. Divadlo „12“ se pro veřejnost otevřelo 16. září 2018 představením Sex, drogy a hafo prachů. Toto divadlo nahradilo nejen dosavadní hrací prostor souboru činohry na zkušebně Divadla Antonína Dvořáka, ale je místem pro aktivity dalších souborů - pro komorní operu, muzikál, časem i balet a další experimetální divadelní projekty na pomezí žánrů. Z pohledu diváka tvoří tuto novou komorní scénu Národního divadla moravskoslezského především dva prostory, divadelní bar a hlediště v sále. Šéfem činohry je od roku 2018 režisér Vojtěch Štěpánek a interními dramaturgy souboru jsou Pavel Gejguš a Norbert Závodský . Více informací najdete na webu divadla . Divadlo Antonína Dvořáka Divadlo Jiřího Myrona Divadlo "12" Divadlo Antonína Dvořáka Název Divadlo Antonína Dvořáka nese budova Městského divadla od roku 1990. Je domovskou scénou operního, činoherního a baletního souboru Národního divadla moravskoslezského a jeho hlediště pojme 517 diváků. Smetanovo náměstí 3104/8A, 702 00 Moravská Ostrava Divadlo Jiřího Myrona Divadlo Jiřího Myrona patří k největším divadelním scénám v republice. DJM je domovskou scénou souboru operety/muzikálu, účinkuje zde rovněž činoherní a baletní soubor. Hlediště disponuje kapacitou 623 diváků. Čs. legií 148/14, 702 00 Moravská Ostrava Divadlo „12“ Divadlo „12“ [Divadlo dvanáctka] je komorní scéna NDM, která se nachází na ulici Čs. legií 12 v Ostravě, je místem pro aktivity a další experimentální divadelní projekty na pomezí žánrů; hlediště pojme 60 diváků. Čs. legií 1236/12, 702 00 Moravská Ostrava

Pozdě příchozí Divadlo Petra Bezruče Pátek 28. listopadu od 13.00 v Divadle Petra Bezruče návštěva, která změní pohled na vaše vlastní děti / šikana, nebo žert? / odpustit sám sobě je ta nejtěžší věc na světě / chlapci jsou chlapci / je těžší být rodič, či dítě? / youtube jako zbraň / sociální sítě jako past Rodiče viníka a rodiče oběti školní šikany se setkají, aby společně našli odpovědi na otázky, které doposud unikaly jejich pozornosti. Jak se dostali až sem? Známe svět, ve kterém vyrůstají dnešní teenageři? A nestvořili jsme ho my dospělí? Hra současného kanadského dramatika je sondou do tématu identity mladých lidí, duševního zdraví, nástrah sociálních sítí a generační propasti. Otevírá oči a srdce dřív, než je pozdě. Foto © Martin Špelda Autor: Jordan Tannahill Překlad: Klára Vajnerová Režie: Jan Holec Dramaturgie: Peter Galdík Úprava: Jan Holec, Peter Galdík Výprava: Pavla Kamanová Hudba: Ivan Acher Světelný design: Karel Šimek OBSAZENÍ Filip: Ondřej Brett Vanda: Alexandra Palatínusová Tamara: Markéta Haroková Viktor: Lukáš Melník Patrik: Hynek Tajovský Premiéra 23. května 2025 v Divadle Petra Bezruče Délka představení je 9 5 minut. více o inscenaci

Divadla Národní divadlo moravskoslezské Divadlo Petra Bezruče Komorní scéna Aréna Studio G Divadlo loutek Ostrava

Komorní scéna Aréna Komorní scéna Aréna se za čtvrtstoletí své existence postupně vypracovala na špičku české divadelní scény, o čemž svědčí zcela výjimečné úspěchy v celorepublikovém měřítku, završené čtyřnásobným nejvyšším oceněním Divadlo roku (2013, 2015, 2016, 2017). Soustřeďuje se na tzv. herecké divadlo charismatických osobností, prostřednictvím kterého přináší zajímavá společenská témata, prezentovaná v moderním komorním sále pro zhruba sto diváků. Architektonicky a designově atraktivní prostředí nabízí rovněž foyer divadla, v němž se pravidelně pořádají i mimodivadelní společenské události jako například fotografické výstavy. Již řadu let je souborem, jehož inscenace pravidelně zaznamenává Česká televize a je zvána na prestižní české, ale i zahraniční divadelní festivaly. Uměleckým šéfem Komorní scény Aréna je Ivan Krejčí, kmenovým dramaturgem pak Tomáš Vůjtek. Komorní scéna Aréna 28. října 2, 701 85 Moravská Ostrava Více informací najdete na webu divadla .

Nepřítel lidu Divadlo Petra Bezruče Čtvrtek 27. listopadu od 16.00 v Divadle Petra Bezruče Jaká je cena pravdy? / nepřítelem svobody je většina / štvavá politická kampaň / ekoaktivista, nebo ekoterorista? / pád člověka, který chtěl zachránit svět / slavné ibsenova drama v novém bezručáckém hávu Doktor Stockmann tvrdí, že léčivé prameny v nových městských lázních jsou ve skutečnosti zdraví škodlivé. Vodu infikovala bakterie a celý systém potrubí bude třeba vyměnit. Kdo to však zaplatí? A kdo nahradí ušlý zisk? Chce nás doktor léčit, nebo pohřbít? Je s námi, nebo proti nám? Problémy mají jasnou příčinu i jasné řešení, přesto se nedokážeme hnout z místa. Jsme ochotní omezit osobní komfort v boji za životní prostředí a společné dobro? Autor: Henrik Ibsen Režie a adaptace: Jan Holec Dramaturgie: Peter Galdík Scéna a kostýmy: Ján Tereba Hudba: Ivan Acher OBSAZENÍ Tomáš Stockmann: Lukáš Melník Kateřina: Magdaléna Holcová Petr: Marián Chalány Petra: Monika Tomková Mortenová: Kateřina Krejčí Hovstad: Jáchym Kučera Billing: Vít Hofmann Premiéra 24. ledna 2025 v Divadle Petra Bezruče. Délka představení je 135 minut. více o inscenaci Foto © Martin Špelda

Ošklivec Komorní scéna Aréna Pátek 28. listopadu od 16.00 v Komorní scéně Aréna Já? Seš si jistá, že jsem to já? Ošklivec je sarkastická komedie, jejímž autorem je úspěšný německý dramatik Marius von Mayenburg. Mayenburg otevírá téma ztráty identity ve světě, v němž všichni chtějí být stejně krásní a stejně dokonalí. S humorným nadhledem, ale o to naléhavěji nám předkládá existenciální otázku: Můžeme si zachovat svou tvář, když si necháme zkrášlit obličej? Podobenství na téma lidské krásy a jedinečnosti je natolik hluboké, že nás navzdory vtipným replikám zamrazí ze zrůdnosti světa, který se může stát naší budoucností, pokud v něm už ovšem nežijeme. Naše životy utváří diktát okolí, kterému se dobrovolně podřizujeme, protože se chceme zalíbit. Jsme to ale potom skutečně my a je to skutečně náš život? V režii Pavla Gejguše, který se v Aréně uvedl erotickým „thrillerem“ Zlatý osel, se můžete těšit na chytrou komedii, v níž si svou „krásu“ naši herci dokonale užijí. Foto © Roman Polášek Autor: Marius von Mayenburg Režie: Pavel Gejguš Dramaturgie: Tomáš Vůjtek Hudba: Ivan Acher Lighting Designer: Lukáš Dřevjaný Výprava: Matěj Sýkora a Lenka Jabůrková OBSAZENÍ Lette: Milan Cimerák Karlmann: Jan Chudý Fanny: Tereza Cisovská Scheffler: Marek Cisovský Premiéra 19. října 2024 v Komorní scéně Aréně. Délka představení je 1 hodina 15 minut. více o inscenaci

Studio G Studio G je ostravské činoherní divadlo, které bylo založeno v roce 2019 a navázalo tak na práci Staré arény pod vedením Pavla Gejguše. Ten ve Studiu G stále působí jako kmenový režisér. Studio G se zaměřuje na autorské divadlo, ale inscenuje také klasické a současné dramatické texty. Nezapomíná ani na dětské diváky. Ve Studiu G hrají herci všech ostravských profesionálních divadel i studenti oboru hudebně dramatické umění Janáčkovy konzervatoře v Ostravě, kteří jsou do inscenací programově obsazováni, aby mohli již v průběhu studia získat zkušenosti z divadelní praxe. Studio G založili manželé Georgievovi: Vladislav Georgiev je ředitelem divadla, Miroslava Georgieovová zde působí jako umělecká šéfka. Studio G Chelčického 691/8, 702 00 Moravská Ostrava Více informací najdete na webu divadla .

Krvavá svatba Národní divadlo moravskoslezské Sobota 29. listopadu od 18.30 v Divadle Jiřího Myrona Oheň zažíhá se ohněm „Aby čert vzal všechny nože i s tím ničemou, co je vynašel. Aby tak vzal i flinty a pistole i ten nejmenší zavíráček. Aby vzal všechno, čím se dá sekat do mužského těla.“ Španělský dramatik Lorca nám ve své hře Krvavá svatba přináší silný příběh z vesnického prostředí. Z venkova, kde se všichni znají a rodové jméno na sebe váže lokální paměť i dávné křivdy. Kde je potřeba dát společenskému životu řád prostřednictvím sňatků, které všichni ctí a které se mnohdy odvíjí od toho, čí rodová jména a hospodářství je vhodné spojit. Ale co když v prostředí svázaném přísnými tradicemi začne probublávat vášnivá spontánní láska, která je však vzhledem k rodinnému původu milenců zapovězená a nemožná? Je více sňatek z rozumu a cti, který si všichni přejí a přinese klid, nebo horoucí tlukot zamilovaného srdce a nezkrotných citů? Autor napsal krásné lyrické drama plné symboliky, napjatých vztahů, temperamentu a vášní, v němž slova pádí jako potem zpěněný kůň letící na kopytech touhy. A nožík určený ke sklízení hroznů na vinici v něm může přetnout žíly a život urostlého mužského. Po krveprolití zůstávají truchlící matky v černém a sžíravá rodová nenávist. Krvavá svatba byla s velkým úspěchem nastudována na jevišti Divadla Jiřího Myrona v roce 2002. Nyní, téměř po čtvrt století, se vrací v novém hávu a v současném pojetí režiséra Martina Františáka . Foto © Martin Kusyn Autor: Federico García Lorca Překlad: Vladimír Mikeš Režie: Martin Františák Dramaturgie: Pavel Gejguš Scéna a kostýmy: Eva Zezula Světelný design a projekce: Lukáš Dřevjaný Hudba: Nikos Engonidis Pohybová spolupráce: Tomáš Rychetský Asistentka režie: Karolína Jurková OBSAZENÍ Matka: Kateřina Breiská Nevěsta: Sára Erlebachová Leonardova žena: Hana Piterková Tchyně: Alena Sasínová-Polarczyk Služka: Magdaléna Kubatková Sousedka: Sabina Muchová Leonardo: Petr Panzenberger Ženich: Robert Finta Otec nevěstin: František Strnad Smrt: František Večeřa Luna: Alexandra Gasnárková Mládenci, dřevorubci: Alois Bartoň, Milan Bednář, Jan Lefner, Vít Roleček, Jakub Samlík Děvčata: Maya Babicová, Karolína Jurková, Ema Matýsková, Ema Sebíňová, Iva Zahran Hudebníci na scéně: Nikos Engonidis, Alan Grezl, Pavel Nowak Premiéra 14. června 2025 v Divadle Jiřího Myrona. Délka představení je 95 minut. více o inscenaci